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SEIS MANERAS DE SABER SI TU CANCION ESTA LISTA PARA UN ARREGLO PROFESIONAL
30 Jun 12 - 17:56
ARTICULO PUBLICADO EN LA PAGINA DE LA SOCIEDAD
Por Cliff Goldmacher
Una de las grandes decisiones que, como compositores, tenemos que tomar es,si una de nuestras canciones está lista para un Arreglo Profesional. ¿En otras palabras, es nuestra canción lo suficientemente buena como para justificar el gasto el dinero y el tiempo necesario para realizar una grabación de alta calidad? Aunque nuestro instinto puede ser amar todas nuestras canciones por igual, la realidad es que algunas de nuestras canciones son simplemente más o mejor comercialmente viables que otras. El problema es decidir qué canciones lo son. Abajo hay una lista de cosas que puede hacer para ayudarte a tomar esa decisión.
1. Hacer una grabación simple
Una de las primeras pruebas que sugiero es hacer una simple grabación de su canción. Dado que no existe ningún Grammy por mejor grabación en bruto, esta se puede hacer tan solo con una guitarra y la voz en tu teléfono celular por ejemplo. La razón para esto es que seras capaz de escuchar tu canción como un Editor. Esta perspectiva es completamente diferente de escuchar tu canción como si estuvieras jugando. Siempre estoy sorprendido cómo retoques y ajustes se presentan cuando te sientas y escuchas la grabación en bruto, (nunca encontré problemas mientras estaba jugando y cantando una nueva canción).
2. Guardarlo para una semana
Después de crear una canción es una gran alegria. Esto es algo bueno. Ciertamente espero que estés satisfecho con lo que has escrito. Sin embargo, todavía es una buena idea tener un corto período de "enfriamiento", a decir, una semana o así, con el fin de asegurarse de que lo que está sintiendo es amor verdadero y no el enamoramiento. Después de una semana, debes volver a la canción y si esa misma emoción está ahí, es porque tiene algo.
3. Profesional canción crítica
Temprano en su carrera, obteniendo un experimentado compositor o editor de música para darle que su opinión profesional puede aportar información valiosa en el camino que la industria escucha canciones. Si su meta es tener una canción que es un éxito comercial, una opinión profesional puede ser muy útil. Dicho esto, composición sigue siendo un arte y usted nunca debe asumir sólo porque un profesional dice algo que debe acordar a ciegas con ella. El negocio de la música está lleno de historias sobre editores y representantes de A & R pasando en canciones que llegó a ser grandes éxitos. En otras palabras, una crítica profesional debe ser tomada con un grano grande de sal y apreciada como lo que es (insight industrial), pero también lo que no es (la última palabra sobre si la canción es buena o no).
4. Tocarla para tus compañeros de composición
Es especialmente fácil cuando viven en una ciudad como Nueva York, Los Angeles o Nashville para encontrar un grupo de compañeros de composición para rebotar ideas de música. Sin embargo, organizaciones como la Asociación Internacional de compositores Nashville (AINES) tienen capítulos en muchas ciudades donde usted puede encontrar compañeros de composición si no tiene el lujo de vivir en una ciudad industrial. Un grupo de canciones puede ser un buen lugar para tocar su canción y obtener la perspectiva externa de personas que entienden sobre composición. Nuevamente, es importante recordar que no tienen que estar de acuerdo con todo lo que se dice, pero puede haber una joya útil o dos que pueden hacer la diferencia. Sin embargo, el riesgo es que la palabra equivocada o un comentario supuestamente en la vida temprana de una canción puede ser devastador. Para ello protegerse, asegurándose de que los miembros de su grupo son constructivos en sus críticas. También, es una buena política para desarrollar una piel más gruesa para estas situaciones. Esto es mucho más fácil cuanto mas canciones escribes.
5. Tocar por un objetivo
Ha sido mi experiencia que compositores y músicos tienden a escuchar canciones de cierta manera a menudo prestando atención a los detalles que se pueden apreciar sólo otros músicos y compositores. Esto puede ser útil (ver #4 anterior) pero no solo los compositores, como regla general, son realmente los compradores de música. Tocando su canción para un amigo de confianza, un músico que puede decir en términos más reales (es decir, "la canción se siente mucho" o "No entiendo la historia") si les gusta la canción o no, puede ser una forma útil de ver si una canción está trabajando.
6. Muestrala en vivo
Si eres un canta autor, tienes una valiosa herramienta a tu disposición. No hay nada como medir la respuesta - o la falta de respuesta - de una audiencia en vivo para ver si una canción está funcionando o no. A menudo, las cosas que piensas funcionaran mientras estas escribiendo la canción, no gustan hacia fuera mientras otras cosas que apenas prestaste atención van a pasar muy bien. Una palabra de advertencia aunque - no asuma que solo porque viva de una canción que ya está todo listo. Es todavía bien valga la pena utilizar algunas de las sugerencias anteriores (especialmente la grabación en bruto) para asegurarse de que cuando escuchas tu canción objetivamente, estás haciendo lo que realmente quieres.
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