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10 MANERAS DE CRITICAR SUS PROPIAS CANCIONES
18 Dec 12 - 16:21
10 maneras a toda prueba a la crítica sus propias canciones
Cómo analizar tu letra y la melodía para elaborar una canción fuerte.
Por Cliff Goldmacher
Al principio de mi carrera de compositor, me pareció un milagro que podía crear una canción en primer lugar. Sin embargo, una vez que estuve un poco más acostumbrado a realizar ese truco de magia en particular, se hizo necesario empezar a afinar mi proceso un poco más lejos. En otras palabras, ya no era suficiente para haber creado una canción. Ahora tenía que volver atrás y modificar, editar, corregir y pulir mis canciones hasta que estaba seguro de que había agotado todas las opciones para mejorarlos. Aquí, he reunido una lista de 10 cosas para que usted pueda examinar y criticar sus canciones con el fin de hacer que tanto lírica como melódicamente sean más fuertes.
La Lirica
1. ¿Tiene una fuerte línea de apertura?
La primera línea de su canción es la primera y mejor oportunidad para involucrar a su oyente en la historia que está a punto de decir. Fuertes primeras líneas explican el dónde, qué y quién de su historia y, finalmente, conducir a los "por qué", la historia se está contando. Asegúrese de que su línea de apertura está diseñada para iniciar su oyente por la carretera a involucrarse en la historia que estás contando.
2. ¿Está utilizando imágenes concretas?
Una de las mejores maneras de poner un oyente de inmediato en el centro de la historia de su canción es utilizar las imágenes fuertes. También he oído este imaginario llamado "mobiliario". Estas imágenes son los detalles en una letra que dan al oyente las cosas a recordar y conectar. En términos generales, las imágenes están reservadas para los versos en los que se está contando la carne de su historia. Los Coros están diseñados para expresar la idea principal o tema de su canción.
3. ¿Son sus letras cantables?
Por cierto, no es suficiente contar con una buena historia con su lírica. Es igualmente importante asegurarse de que las palabras que usa son fáciles de cantar y que son expresiones naturales. También he oído esto, que escriben que su letra es "conversacional". Letras que son torpes o subrayan las sílabas equivocadas lastiman el oído de un oyente de una mala manera. Hay una razón de porque la palabra "amor" está en casi todas las canciones que se han escrito ... esas largas "a" y "e" sonidos son grandes y fáciles de cantar. Otra forma de decir esto es que usted no encontrará la palabra "Nicaragua" apareciendo en una gran cantidad de éxitos.
4. ¿Qué tan efectivo es su gancho?
A modo de explicación, el punto principal y el identificador de su canción pueden ser descrito como el gancho. En otras palabras, es la parte de la letra que se extiende y toma el oyente. Asegúrese de que, junto con la historia que estás contando, el gancho sea claro y que este haciendo su trabajo. A menudo, el gancho lírico de la canción es también su título. Es así de importante.
5. ¿Su coro tiene una línea fuerte?
Hay muy pocos lugares tan importantes en letra de una canción como la última línea del coro. Este es el lugar donde todo lo que has estado llevando desde los versos y las primeras líneas de su coro hecen que valga la pena. A menudo es el lugar donde encontramos el gancho y por lo general deja al oyente satisfechos por entender su mensaje. Una forma importante de hacer que la última línea del coro es igualando con una especie de rima en una de las líneas de coro anteriores. De esta manera, no sólo son las palabras importantes, y completar una rima, le añade un énfasis adicional.
6. ¿La idea general de su labor canción?
Muchas veces, cuando hemos trabajado en una letra por un largo tiempo, es fácil perder el bosque por los árboles. En otras palabras, estamos tan envueltos en hacer las cosas rima y el uso de imágenes que el concepto general de la canción pierde parte de su enfoque. Asegúrese de que después de que haya terminado su letra, que el mensaje general de la canción este desarrollado y apoyado en cada línea. Mientras que usted, como compositor, ya sabe la historia de su canción, tiene que estar doblemente seguro de que un oyente que está escuchando su canción por primera vez va a saber lo que estás hablando.
La Melodía
7. ¿Es la melodía interesante?
Teniendo en cuenta que la melodía de su canción es una de las primeras cosas que la gente oye y a la que le presta una mayor atención (letristas lo siento, pero las palabras vienen muuuucho más adelante), usted querrá asegurarse de que su melodía es pegajosa y el verso único. Esto no significa que la melodía debe ser extraña o incómoda, sino que debe ser distintiva y memorable.
8. ¿Difiere la melodía estribillo de la melodía versículo?
Mucho de lo que hacemos como compositores se trata de dar las claves al oyente sobre las partes más importantes de nuestras canciones. Al asegurarse de que la melodía-estribillo no sólo es fuerte, y se diferencia de la melodía del verso, podrás indicar al oyente a que ha llegado la principal parte musical
(y lírica) de la canción.
9. ¿Su puente agregar a la canción?
Un puente es realmente diseñado como un momento de la canción en la que se aleja de los versos y coros hacer una observación adicional o contribución lírica melódica. Si su melodía puente suena demasiado parecido a su verso o coro, incluso si la letra está haciendo algo nuevo, el riesgo es que te vas a perder la oportunidad de añadir algo de valor a una canción ya fuerte. Todo esto para decir, asegúrese de que si usted tiene un puente, es musicalmente, aparte de lo que has estado haciendo en otras partes de su canción.
10. ¿El flujo de la melodía es natural en toda la canción?
No sólo debe la melodía en cada sección de la canción distinguirse, la melodía general debe fluir naturalmente de una sección a otra. Tenga cuidado de no tener una melodía que es demasiado repetitivo. Un poco de repetición es bueno, pero demasiada repetición se convierte en una distracción y un poco desagradable desde el punto de vista del oyente. Asegúrese de que su melodía se sienta cómodamente en los acordes que usted ha elegido. Las armonías (cuerdas) que tome pueden servir para cualquiera de acentuar o dificultar su trabajo melódico.
Criticar sus propias canciones es a menudo una experiencia de tiempo y un poco frustrante. Dicho esto, es esencial que usted mantenga sus canciones hasta el más alto nivel, si usted está esperando para tener una mejor oportunidad de éxito comercial. Yo quiero recordar, sin embargo, que su primer - y más importante - trabajo es escribir la canción. Centrándose en la crítica de su canción demasiado pronto en el proceso que podría impedirle escribir algo sincero y espontáneo. En mi experiencia, siempre es más fácil de conseguir que todos, en primer lugar e invite a su "editor" a la fiesta una vez que haya terminado.
¡Buena suerte!
Contenido publicado en la pagina de:
Cómo analizar tu letra y la melodía para elaborar una canción fuerte.
Por Cliff Goldmacher
Al principio de mi carrera de compositor, me pareció un milagro que podía crear una canción en primer lugar. Sin embargo, una vez que estuve un poco más acostumbrado a realizar ese truco de magia en particular, se hizo necesario empezar a afinar mi proceso un poco más lejos. En otras palabras, ya no era suficiente para haber creado una canción. Ahora tenía que volver atrás y modificar, editar, corregir y pulir mis canciones hasta que estaba seguro de que había agotado todas las opciones para mejorarlos. Aquí, he reunido una lista de 10 cosas para que usted pueda examinar y criticar sus canciones con el fin de hacer que tanto lírica como melódicamente sean más fuertes.
La Lirica
1. ¿Tiene una fuerte línea de apertura?
La primera línea de su canción es la primera y mejor oportunidad para involucrar a su oyente en la historia que está a punto de decir. Fuertes primeras líneas explican el dónde, qué y quién de su historia y, finalmente, conducir a los "por qué", la historia se está contando. Asegúrese de que su línea de apertura está diseñada para iniciar su oyente por la carretera a involucrarse en la historia que estás contando.
2. ¿Está utilizando imágenes concretas?
Una de las mejores maneras de poner un oyente de inmediato en el centro de la historia de su canción es utilizar las imágenes fuertes. También he oído este imaginario llamado "mobiliario". Estas imágenes son los detalles en una letra que dan al oyente las cosas a recordar y conectar. En términos generales, las imágenes están reservadas para los versos en los que se está contando la carne de su historia. Los Coros están diseñados para expresar la idea principal o tema de su canción.
3. ¿Son sus letras cantables?
Por cierto, no es suficiente contar con una buena historia con su lírica. Es igualmente importante asegurarse de que las palabras que usa son fáciles de cantar y que son expresiones naturales. También he oído esto, que escriben que su letra es "conversacional". Letras que son torpes o subrayan las sílabas equivocadas lastiman el oído de un oyente de una mala manera. Hay una razón de porque la palabra "amor" está en casi todas las canciones que se han escrito ... esas largas "a" y "e" sonidos son grandes y fáciles de cantar. Otra forma de decir esto es que usted no encontrará la palabra "Nicaragua" apareciendo en una gran cantidad de éxitos.
4. ¿Qué tan efectivo es su gancho?
A modo de explicación, el punto principal y el identificador de su canción pueden ser descrito como el gancho. En otras palabras, es la parte de la letra que se extiende y toma el oyente. Asegúrese de que, junto con la historia que estás contando, el gancho sea claro y que este haciendo su trabajo. A menudo, el gancho lírico de la canción es también su título. Es así de importante.
5. ¿Su coro tiene una línea fuerte?
Hay muy pocos lugares tan importantes en letra de una canción como la última línea del coro. Este es el lugar donde todo lo que has estado llevando desde los versos y las primeras líneas de su coro hecen que valga la pena. A menudo es el lugar donde encontramos el gancho y por lo general deja al oyente satisfechos por entender su mensaje. Una forma importante de hacer que la última línea del coro es igualando con una especie de rima en una de las líneas de coro anteriores. De esta manera, no sólo son las palabras importantes, y completar una rima, le añade un énfasis adicional.
6. ¿La idea general de su labor canción?
Muchas veces, cuando hemos trabajado en una letra por un largo tiempo, es fácil perder el bosque por los árboles. En otras palabras, estamos tan envueltos en hacer las cosas rima y el uso de imágenes que el concepto general de la canción pierde parte de su enfoque. Asegúrese de que después de que haya terminado su letra, que el mensaje general de la canción este desarrollado y apoyado en cada línea. Mientras que usted, como compositor, ya sabe la historia de su canción, tiene que estar doblemente seguro de que un oyente que está escuchando su canción por primera vez va a saber lo que estás hablando.
La Melodía
7. ¿Es la melodía interesante?
Teniendo en cuenta que la melodía de su canción es una de las primeras cosas que la gente oye y a la que le presta una mayor atención (letristas lo siento, pero las palabras vienen muuuucho más adelante), usted querrá asegurarse de que su melodía es pegajosa y el verso único. Esto no significa que la melodía debe ser extraña o incómoda, sino que debe ser distintiva y memorable.
8. ¿Difiere la melodía estribillo de la melodía versículo?
Mucho de lo que hacemos como compositores se trata de dar las claves al oyente sobre las partes más importantes de nuestras canciones. Al asegurarse de que la melodía-estribillo no sólo es fuerte, y se diferencia de la melodía del verso, podrás indicar al oyente a que ha llegado la principal parte musical
(y lírica) de la canción.
9. ¿Su puente agregar a la canción?
Un puente es realmente diseñado como un momento de la canción en la que se aleja de los versos y coros hacer una observación adicional o contribución lírica melódica. Si su melodía puente suena demasiado parecido a su verso o coro, incluso si la letra está haciendo algo nuevo, el riesgo es que te vas a perder la oportunidad de añadir algo de valor a una canción ya fuerte. Todo esto para decir, asegúrese de que si usted tiene un puente, es musicalmente, aparte de lo que has estado haciendo en otras partes de su canción.
10. ¿El flujo de la melodía es natural en toda la canción?
No sólo debe la melodía en cada sección de la canción distinguirse, la melodía general debe fluir naturalmente de una sección a otra. Tenga cuidado de no tener una melodía que es demasiado repetitivo. Un poco de repetición es bueno, pero demasiada repetición se convierte en una distracción y un poco desagradable desde el punto de vista del oyente. Asegúrese de que su melodía se sienta cómodamente en los acordes que usted ha elegido. Las armonías (cuerdas) que tome pueden servir para cualquiera de acentuar o dificultar su trabajo melódico.
Criticar sus propias canciones es a menudo una experiencia de tiempo y un poco frustrante. Dicho esto, es esencial que usted mantenga sus canciones hasta el más alto nivel, si usted está esperando para tener una mejor oportunidad de éxito comercial. Yo quiero recordar, sin embargo, que su primer - y más importante - trabajo es escribir la canción. Centrándose en la crítica de su canción demasiado pronto en el proceso que podría impedirle escribir algo sincero y espontáneo. En mi experiencia, siempre es más fácil de conseguir que todos, en primer lugar e invite a su "editor" a la fiesta una vez que haya terminado.
¡Buena suerte!
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